敦煌，这个充满神秘色彩的地方，提起它，人们首先想到的可能是灵动的九色鹿、仙气飘飘的飞天、以及面色温柔的最美菩萨。但除了这些，敦煌还有一门必修课，那便是藻井。它带着繁杂的花纹、独特的秩序、强烈的视觉和神秘的哲学，等待我们去探索。

敦煌画院临摹的隋代藻井泥本画

敦煌画院临摹的藻井纸本画

何为藻井

罗哲文先生在其《中国古代建筑》一书中这样定义：“藻井是天花向上凹进为穹窿状的东西，用在寺庙中神佛主像上方或者宫殿中帝王宝座的上方。”它最初是模仿古代穴居建筑的结构发展而成，就如同古代人为了装饰一下屋顶而出现的精致装修形式。这种建筑形式最早可见于汉代张衡的《西京赋》，其中提到“蒂倒茄与藻井，披红葩之狎猎”。

在敦煌莫高窟中，现存的藻井图案从北凉开始，历经多个时代的传承、创新、延续，已成为敦煌文化的一张名片。藻井位于洞窟最中央、最高处，艺术家们在这片大区域上绘满图案，用以表达“天外之天”的意境，赋予石窟华丽而庄重的装饰面貌。藻井图案是敦煌莫高窟装饰艺术的重要组成部分。

莫高窟第268窟 北凉

敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，形成下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟内中央顶部，使石窟窟顶显得高远深邃。

故宫太和殿上 蟠龙藻井

敦煌的藻井多达四百余顶，绘制得十分精致。从简练到丰富，敦煌壁画的藻井纹样呈现了更加庄严宏伟的佛国净地。在千年前的中国，画工们仰卧悬肘，一笔一画地绘制出这些精彩的藻井图，体现了中国古建筑特有的结构美和匠心精神。

藻井的演变

藻井随着朝代的更迭、建筑需求、审美的变化，每个朝代都形成了独特的风格。汉魏时期，建筑中开始出现“藻井”这一内檐装修形式；隋唐时期，发展成为方井的层层套叠且以圆形花饰为中心的结构形式；宋元时期，明确将天花的装修分为三类，其中“藻井”一词的涵义就明确为专指天花向上凸起为穹窿状的结构，其施用场所及位置也有限定，一般为寺庙中神佛主像的上方或者殿宇中帝王宝座的上方；清时期，藻井装饰更加复杂细致，由图案装饰为主转向雕饰，装饰主题多为龙凤，故清代还将藻井称为龙井。

敦煌历代藻井图案随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断发展演变，最终成为了中国本土装饰图案体系的组成部分，传承了华夏民族特有的艺术精神。

藻井的现代应用

敦煌藻井图案在艺术设计中的早期典型实例是首都人民大会堂的建筑装饰设计。20世纪50年代，人民大会堂的部分建筑装饰采用了常沙娜先生运用敦煌元素进行装饰设计的方案。她以敦煌唐代藻井装饰为灵感，结合建筑结构、灯光照明、通风等功能的需要，以石膏花浮雕的形式，组成人民大会堂特有的民族形式的装饰风格。

藻井的历史、藻井的内涵、藻井的艺术价值，远不止于此。在历史的长河中，它们流光溢彩、源远流长。藻井中蕴含的匠心精神、哲学境界、智慧结晶，在现代依然是一门值得终生研究的科学。希望通过此系列文章，能让大家更加深入地了解敦煌的藻井之美。

来源：敦煌画院官方

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